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接下来我想谈谈中国书法高等教育与研究。受当时的浙江美术学院(现中国美术学院〕院长潘天寿之托,陆维钊和沙孟海二教授在该校建立了中国第一个书法本科和硕士研究生专业。目前该专业已能授予博士学位。现在,除杭州的这一专业外,北京、南京、天津等其它文化中心的院校也建立了类似的专业。但杭州的这一专业迄今为止仍是最好的。该专业主要培养专业的书法艺术家和研究者。他们相信,书法是一门真正的艺术,培养书法家同样须要其它艺术形式一样的院校教育。该专业为新时期书法研究和创作做出了巨大的贡献。
前面已经提到,文革以后中国出现了近代以来罕见的书法热。书法成了群众基础最广泛的艺术形式。从国家领导人到一般官员,从知识分子到普通群众,全国上下数以百万计的人们在研习书法,或作为专业的艺术创作,或作为业余的闲情逸致。中国书法家协会和地方各级书法社团组织了各类书法展览及培训。中国书法家协会的一项粗略统计,目前全国每年主要的书法展览就有上百个。各级书法组织同时还开展了广泛的对外交流,在日本、韩国、新加坡、美国和欧洲等世界各地举办展览和交流活动。 尽管如此,当今中国书法界的艺术创作总体水平仍不容乐观。就作品水平而言,还少有能与康有为、于右任等前辈大师匹敌的书法家。更不用说王羲之、怀素等古代大师。很难预料多少当今的书法家能最终在艺术史上获得一席之地。原因之一是,大多数书法家的学识修养远远不及前辈书家,例如在中国古典文学方面。原因之二是,中国社会日益商业化,人们缺乏从事书法创作所需的耐心与情绪。第三个也是最重要的原因即是,随着电脑和印刷术的普遍使用,书法的实用功能日渐消减,书法正日益远离普通人的生活。
于是,一些敏锐的书法家和研究者开始忧虑书法的未来。以往的人们每天必须用毛笔书写。现今越来越多的人,尤其是年轻人,转向了钢笔,圆珠笔,以至于电脑。他们甚至都不须知道如何用手书写汉字,更不用掌握书写汉字的艺术。由此,每个人都不得不面对这样一个问题:作为汉字书写艺术的书法能否继续生存和发展?
最早严肃思考这个问题的少数人之一是王学仲教授。王学仲是绘画大师徐悲鸿的弟子,早年曾赴日本留学,现为中国书法家协会副主席、天津大学中国书画教授。八十年代初,他作为我国首位派往日本教授书法的访问学者,曾系统深入地研究日本书法。在日本期间,王学仲深刻地意识到中国书法正面临严峻的问题,亟须研究中国书法的未来发展。与此同时,在北京也有一些人在思考这一问题。他们中的两位代表人物是人民文学出版社美术编辑古干和清华大学建筑系艺术教授王乃壮。1985年10月,上述三位艺术家偕同其他艺术家在北京中国美术馆举办了《中国现代书法首展》。展览的主要宗旨是通过各种探索性尝试(如书画结合、使用色彩等〕开发书法真正的艺术特质。从艺术水平而言,此次展览自然比较幼稚,但其观念则十分具有开拓性与现实意义。最重要的是,他们组建了一个全国性的组织中国现代书画学会。最近,在该组织的基础上成立了一个新的组织中国现代书法艺术学会,主题更加明确。补充一点,我个人认为以“现代书法”一词来描述和概括八五以来在书法现代化与艺术化方面的探索并不十分妥切。用实验书法或其它名字可能更合适。但现代书法一词在中国已被广泛接受。不少人认为中国现代书法的产生,主要由于受西方艺术思潮和日本现代书法的影响 我则认为根本原因还是在于中国艺术家们本身渴求变革创新,在传统书法艺术基础上开发出具有鲜明时代特色的新型艺术样式的强烈欲望,是历史发展的必然。
1989年之后,现代书法一度成为受批判和攻击的对象。但1992年以来,情况则大为好转。中国现代书法运动有了长足的发展,多次大型现代书法展览和研讨会在全国各地成功举办,作品艺术水平大大提高。一份名为<<现代书法>>的杂志在西南宁宣告诞生。六年多来,这份杂志在团结全国现代书法家,开展学术研究方面发挥了举足轻重的作用。
前面已经提到,文革以后中国出现了近代以来罕见的书法热。书法成了群众基础最广泛的艺术形式。从国家领导人到一般官员,从知识分子到普通群众,全国上下数以百万计的人们在研习书法,或作为专业的艺术创作,或作为业余的闲情逸致。中国书法家协会和地方各级书法社团组织了各类书法展览及培训。中国书法家协会的一项粗略统计,目前全国每年主要的书法展览就有上百个。各级书法组织同时还开展了广泛的对外交流,在日本、韩国、新加坡、美国和欧洲等世界各地举办展览和交流活动。 尽管如此,当今中国书法界的艺术创作总体水平仍不容乐观。就作品水平而言,还少有能与康有为、于右任等前辈大师匹敌的书法家。更不用说王羲之、怀素等古代大师。很难预料多少当今的书法家能最终在艺术史上获得一席之地。原因之一是,大多数书法家的学识修养远远不及前辈书家,例如在中国古典文学方面。原因之二是,中国社会日益商业化,人们缺乏从事书法创作所需的耐心与情绪。第三个也是最重要的原因即是,随着电脑和印刷术的普遍使用,书法的实用功能日渐消减,书法正日益远离普通人的生活。
于是,一些敏锐的书法家和研究者开始忧虑书法的未来。以往的人们每天必须用毛笔书写。现今越来越多的人,尤其是年轻人,转向了钢笔,圆珠笔,以至于电脑。他们甚至都不须知道如何用手书写汉字,更不用掌握书写汉字的艺术。由此,每个人都不得不面对这样一个问题:作为汉字书写艺术的书法能否继续生存和发展?
最早严肃思考这个问题的少数人之一是王学仲教授。王学仲是绘画大师徐悲鸿的弟子,早年曾赴日本留学,现为中国书法家协会副主席、天津大学中国书画教授。八十年代初,他作为我国首位派往日本教授书法的访问学者,曾系统深入地研究日本书法。在日本期间,王学仲深刻地意识到中国书法正面临严峻的问题,亟须研究中国书法的未来发展。与此同时,在北京也有一些人在思考这一问题。他们中的两位代表人物是人民文学出版社美术编辑古干和清华大学建筑系艺术教授王乃壮。1985年10月,上述三位艺术家偕同其他艺术家在北京中国美术馆举办了《中国现代书法首展》。展览的主要宗旨是通过各种探索性尝试(如书画结合、使用色彩等〕开发书法真正的艺术特质。从艺术水平而言,此次展览自然比较幼稚,但其观念则十分具有开拓性与现实意义。最重要的是,他们组建了一个全国性的组织中国现代书画学会。最近,在该组织的基础上成立了一个新的组织中国现代书法艺术学会,主题更加明确。补充一点,我个人认为以“现代书法”一词来描述和概括八五以来在书法现代化与艺术化方面的探索并不十分妥切。用实验书法或其它名字可能更合适。但现代书法一词在中国已被广泛接受。不少人认为中国现代书法的产生,主要由于受西方艺术思潮和日本现代书法的影响 我则认为根本原因还是在于中国艺术家们本身渴求变革创新,在传统书法艺术基础上开发出具有鲜明时代特色的新型艺术样式的强烈欲望,是历史发展的必然。
1989年之后,现代书法一度成为受批判和攻击的对象。但1992年以来,情况则大为好转。中国现代书法运动有了长足的发展,多次大型现代书法展览和研讨会在全国各地成功举办,作品艺术水平大大提高。一份名为<<现代书法>>的杂志在西南宁宣告诞生。六年多来,这份杂志在团结全国现代书法家,开展学术研究方面发挥了举足轻重的作用。


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