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2008-07-24 | 中国书法的新走向3

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标签: 书法 

 

政治上部分失败的康有为,在书法研究上却成果非凡,并在酝酿另一场较小规模的书法革新。事实证明这场书法改革非常成功。清朝中后期,考古发现十分丰富,其中包括在中国北部出土的大量碑版石刻。这些碑版石刻大多形成于北魏时期,上面刻有粗拙、强劲、独特的书法。一些艺术研究者开始从这些书法中发现一个全新的艺术世界并极力提倡。继先前学者阮元、包世臣等人之后,康有为于晚清时写成<<广艺舟双楫>>一书,大力鼓吹这种亦新亦旧,极具活力的书法("尊魏")。他的目的有二:通过给书法家们提供一种新的视角而激活他们的艺术创造力;鼓励人们摆脱自唐代以来形成的书法规的制约("卑唐 ")。

  一个全新的时代开始了。民国时期的书法界至少就深受康有为理论的影响。许多人追随康有为的理论,从碑版中寻找新的艺术资源,并通过各种大胆尝试解放自己的艺术创造力。在康有为之前,大多数书法家并未意识到自己在创造艺术作品。(当然,如前所述,象扬州八怪等少数艺术家就已经开始了这方面的探索。)王羲之写<<兰亭序>>时,不过是在写一篇记载一次朋友雅集盛况的文章或报道。书法史上很多有名的作品也不过是纪念死者的碑文。但是,康有为之后,书法家们大多意识到自己是在进行艺术创作。书法也正式成为与中国画并列的独立的艺术形式,而不仅仅是作为绘画提款用的附属物。

  康有为亲身实践自己的理论,并影响了他的四位得意弟子--梁启超、徐悲鸿、刘海粟、萧娴。康有为书法精湛,人称“康体”。但自认眼比手高。他的前三位学生书名均为文名或画名所盖。萧娴则是本世纪最优秀的女书法家。曾是张大千书法老师的李瑞清,本世纪初即以北碑书法闻名。但他的作品粗捍霸气有余,而细腻流畅不足。比较成功的书家有于右任、李叔同、曾熙等人。他们的作品粗放中有柔腻,刚劲而不失流畅。于右任是民国时期最具影响的书家,融北碑、行草于一炉。李叔同(弘一法师)的作品以碑版为面目,而受西方画理与佛教精神的影响。他的学生丰子恺,西人誉为中国最象艺术家的艺术家,擅书画散文,作品富有生活情趣与艺术感染力。上海国画大师吴昌硕则精于石鼓文及行草,以书法笔意入画。他的学生在当代书坛极具影响--潘天寿、沙孟海、陆维钊(间接受影响)、陶博吾(间接受影响)。前三位为奠定中国高等书法教育立下了汗马功劳。我在后面还将提到,民国时期的一个特例是沈尹默。他基本杜绝康有为的理论,坚持研习传统的帖派书法。作为优秀的书法教育家和学者,他在当时略显保守。

  很多书法大家(如林散之、刘海粟、萧娴、沙孟海、陆维钊等等),在1949年之前即已从事书法创作,但直至文化大革命(1966-76)之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。原因何在?

  我们来看看中华人民共和国时期的情形。1949年之后到毛泽东去世的近三十年间,书法基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国,书法被认为是旧传统的代表。有趣的是,毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。他的书法受怀素狂草和北碑书体影响,大度开张,富于浪漫气质与领袖风范。在这三十年间,中国大体上有三位最著名的书法家:毛泽东、郭沫若、舒同。郭沫若以行草为胜,是典型的文人才子书法。舒同是军队高级官员,1981年任中国书法家协会首任主席。他的书法出自颜真卿和何绍基,雄健豪放。


  文革期间,许多老书法家备受摧残。上海老书家沈尹默就是显例。他被迫亲手焚毁自己的许多精心之作,包括大量书法理论手稿。但这一时期也潜藏着很多优秀的年轻书家。他们在一种半地下的状态中潜心钻研书法(当时没有公开展览,书法作品也无法销售)。在文革之后书法艺术重振雄风的二十年间 这一批书家成为独领风骚的重要人物。我的老师孙伯翔先生就是他们中的优秀代表。孙先生现年64岁,担任中国书法家协会理事、创作评审委员会委员、天津书法家协会副主席。著名书法评论家刘正成曾盛赞他的魏碑正书为近百年第一。他在八十年代初的一次书法大展中脱颖而出,创作水平不断提高。后来他曾多次担任由中国书法家协会主办的全国书法篆刻大展评委。目前这项最为权威的国展已举办六届。

  八十年代初,中国结束混乱状况,重新转入经济和文化建设,一大批书法家涌现出来。一些经过“文化大革命”幸存下来的老一辈书法家重新获得艺术青春,得到人们的尊重。在文革中坚持艺术追求的年青书家也如一颗颗新星升起。这两类书家在当时主要处于两个年龄层次:60至80岁和30至40岁。老一代书法家有林散之、陆维钊、沙孟海、刘海粟、萧娴、陶博吾、高二适、萧劳、费新我、启功、孙其峰、武中奇、谢稚柳、王学仲等。年青一代书法家有沈鹏、谢云、李铎、孙伯翔、尉天池、刘云泉、何应辉、王镛、周慧君(女〕等。老一代书家现在大多已经过世。最近去世的老书法家陶博吾的经历很神奇。他年近九十才被世人发现,有点类似画界的陈子庄和黄秋园。后一批书法家现已成为当代中国书坛的骨干。因其书法大多传统功力较深, 且加入较多时代特色, 研究者通常将他们归入“新古典主义”流派。他们的作品最主要的特点是碑帖结合,雄强厚重与细腻流畅兼而有之,走的是前辈书家于右任、沙孟海、陆维钊等人开辟的道路。
严格来说,任何符合艺术规律的创作形式,都是艺术,都有存在的价值;但要是说所创作的是某种艺术形式,就必须符合这种艺术形式的定义,否则就不是这种艺术形式,而属于另外的一种艺术。若是为了让其符合某种艺术形式而修改这种艺术形式的定义的话,就会引起起混乱。比如说,你创作了一件作品,你要是说它是书法作品的话,它就必须得符合书法的定义,否则就不能算是书法。有些人创作的作品明明不是书法作品,却偏偏说是书法作品,为了使自己的作品属于书法,而去修改书法的定义,这是不合情理的。这好比是一个人制造了一个小凳却要说它是沙发,如果它不符合沙发的定义便去修改沙发的定义,这显然是荒唐的。以上所说古干等等,创作的作品并非无欣赏价值,但因其有明显的制作痕迹、绘制痕迹等等,并不符合书法书写的基本特征,所以严格来说并非书法,即使有审美价值,也不能算是书法的审美价值,而属于另类艺术。
 
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